Copia Conforme 4

Ivan Guerrero

apariciones de Chiquito en los comics de Superman.

Al attaqueeeerrr !!!!

Que fistro de pecadora !!

Esto ya no vale pa na' !!

Yes we jarl.

Por Pere Perez.

Copia Conforme 3

 

Lo que trato de hacer Gus Van Sant con el remake de Psicosis, fue jugar con la obra original. Trato de coger cada plano y de cambiarle unos detalles. Como la obra maestra es de sobra conocida por el publico, quería probar de poner a prueba la memoria del espectador, o de re-actualizarla, para una nueva generación, que esta acostumbrada a otro tipo de cine, hoy en día. El director se quedo con muchas cosas de la original, los diálogos, la música y la narración que siguen igual. Se nota que el ritmo no encaja, así que lo que en cambio es relevante, es lo que sugería o pensó Hitchckock, lo muestra y lo hace Van Sant. No se sabe si lo hace a posta, si es fruto de nuestra época contemporánea donde todo es mostrado, o si solamente estaba así en el guion. Donde Van Sant hace su hueco, es en ser mas Hitchcockiano que el maestro el mismo. Usa los colores como símbolos de bien y de mal de forma muy obvia, donde en la primera eran de negro y blanco, aquí son verde ( Vertigo ) y rojo. Hay varias pájaros muy presente en esta cinta, que lleva la referencia a la otra obra maestra del director Inglés. Nos dice de ser muy atentos a esta versión y de ver las diferencias, como en las viñetas de las ultimas paginas de los diarios, donde la inteligencia del espectador esta llamada a ser el protagonista.

En el resto de los remakes, es un collage al cien por cien a veces. Lo que funciono, debe de funcionar hoy en día.

 "Queda solamente testimonios inciertos ambiguos y fascinantes de una disposición deseada y concebida como tal, en referencia a un otro esquema. La vida imita el teatro para el autor, el teatro como la naturaleza se horroriza del vacío. La fantasía arquitectural imita la fantasía teatral. Lo imaginario inspira a su turno lo imaginario, con arreglo a ésta. La copia de copia está entre tierra y cielo. Sobre un plano inmóvil, entre dos pensamientos e ideas. Es un modo de estar dando vueltas o darse el sentimiento de ir adelante, concluye el autor. Así como la tierra misma el que gira sobre ella y hace así su propia revolución."

Apuntes sobre el libro de Marc Augé, el viaje imposible. Habla el de la arquitectura.

Borges avinagrado

" La amistad es una pasión tanto o mas lucida que el amor."

SS en BTdT

Un payaso con un machete, vas a acojonar a esos cabrones.

La figura del payaso

En esta entrevista, Alex de la Iglesia clava con su ultima película su peculiar figura en el cine contemporáneo Español. Con esta historia macabra que nos propone, y se explica fenomenal.Ya venia en el final de El Crimen Ferpecto algo que ver con los payasos, y el mal rollo que pueden provocar. Tanto fascinación como repulso. Sino quizás os acordáis de la mini serie de " IT"  adaptado a la televisión del libro eponimo de Stephen King. No hace falta decir nada mas creo con esto.
El cine de Alex de la Iglesia es generoso en todo los sentidos. Que sea en materia de exageración, de homenaje o de provocación. No puede quedarse quieto sus personajes. Es un claro ejemplo de influencia foránea en su cultura fílmica, con algo muy Español. Mezcla los géneros con actores tipicos, muchas veces los mismo, en situaciones extrema y grotesca a la vez. Es como si, y quizás sea así, de que vivimos en un país muy extraño, al nivel de entenderlo y que el lo interprete. Hacemos que como si de nada nosotros, aunque tuvo problemas y gente sufriendo. El coge lo malo, lo peor, lo ridiculo y hace de este contexto la situacion de sus historias.

Vi el productor de De la Iglesia comparándolo con Fellini. Al principio parecía un halago así, sin mas. Pero al pensarlo no es tan alejado creo de una buena comparacion. Coge la realidad social de un país, y la revienta en sus películas. Con el genero grotesco y exagerado.

Luego queda saber si uno es un buffon o un payaso. Triste o tonto.

Pablo Picasso, como fai l'amore con un cubo ??

El tatuaje de Danny Trejo

 

"Soy afortunado. A los 66 años soy estrella de una película. A los 22 estaba en la prisión".

Su cara no hace falta enseñarla, todo el mundo ve quien es. Con su bigote y pelo largo,  como particularidad, con su cara que esta entre la de un malo de película y la de el santo, tanto al nivel católico que de  la lucha libre. Parece que no hace papeles en su carrera, hace de el mismo a lo largo de su dilatada carrera. Sus trajes es su propria piel, sus tatuajes que tanto se ve  como argumento, son los de Danny Trejo, y no los de un vampiro tabernero de un bar, de un matón o de Machete.  La paso putas el colega, eso si. Entre drogas y  la prisión la primera parte de su vida, donde su afición al boxeo le dio una oportunidad de huir de la  delincuencia y triunfo adentro de la famosa cárcel de San Quentin. Luego, con esfuerzo entro en el mundo del cine, primero como entrenador de boxeo personal, y mas tarde como secundario haciendo el  típico chicano, o latino.

 Hay un detalle que es importante para intender su peculiaridad, Trejo es norte americano, y no Mexicano. Aunque sea de origen, tanto por su aspecto físico que su nombre, que todo apunta. Casi no habla Español, y lo hace muy mal, con fuerte acento gringo, al igual que habla inglés con acento chicano. Tanto puede ser despreciado por ambas comunidades; no lo bastante Mexicano y ser lo que se llama un pocho para los nativos, que de ser demasiados sureño y un tópico para los gringos.

En esto, es su gran ventaja, representar una nueva clase social, y eso lo es el desde mucho. para un franja grande de población de origen mexicana. Tiene 66 años el tío. A esta doble edad cristiana de martirio, por fin tiene un primer papel en el cine, con Machete y que da a la comunidad un ídolo, con valores positivos. 

Astrud, entre lo serio y lo mas absurdo

Esta banda parece que no conoce la moderación. Menos mal, es o desesperada en sus letras, o lo mas loco o atrevido otras veces.

La Costa Brava, el grupo y su filosofia

El grupo que ya no existe como cual, que es La Costa Brava, fue seguramente una de las bandas mas interesante del panorama nacional al nivel musical. Eso por su productividad, su creatividad y su manera de ser.

Hoy, hay mucho de Sergio Algora en Fran Nixon, en su forma de componer y de ser. Ya dejo de cantar en Inglés con Australian Blonde, pero sigue igual de irónico en sus letras. Su mala leche se exprime hoy en día gracias a un nivel literario mas alto y con mas distancia, mas sabiduría, eso si entre barba espesa y una buena copa. Todo una filosifia para un artista.

Piccolo filme de Alberto Moravia, tutto lui sei qua

Copia Conforme ''

José Feliciano versióna a "Light my fire", y le quita todo el lado evidente que les puso The Doors de la droga y que esta sin lugar a dudas sobre la interpretación de las letras. El, aunque sea la misma letras y con su forma de tocar, deja solamente claro su talento y su maestría y así emboca al oyente.

Este grupo Aleman de vaqueros hacen versiones de grandes éxitos modernos, y con instrumentos en vivo, en vez de arreglos digitales. En sus manos, cualquier canción se vuelve buena, nueva y original casi. Ellos pretende que Toxic fue compuesta por ellos en el siglo 19 en el Tennessee. El problema, creo que ellos no son tan viejos.

Copia Conforme

Una conocida chica de china me estuvo explicando una vez el porque de las imitaciones de su país, y del punto de vista que tienen ellos al respecto y también el porque. Me dijo que si algo esta bien echo, lo único posible es solamente hacerlo igual o mejor. Que así se queda el concepto, se lo pule y se pueda así vender mas barato, porque la parte creativa ya no cuenta. Le pregunte por eso, donde esta lo nuevo y lo atrevido. Es algo que prácticamente no les interesa, me dijo. Por eso que hay tantos artistas chino a fuera de su país y que esa componente del arte contemporáneo sea tan fuerte en el mercado, a la vez es novedosa por su aparición en el mundo moderno y de libre mercado, y por sus mezclas estéticas.

Lo mas parecido en la cultura occidental de copia conforme, como lo ven los asiáticos, según este modo de enfocar, seria las versiones de canciones, o los remakes de películas. Es mas bien el primer caso que me interesa hoy en día. Es símbolo de respeto al artista y a lo que implica las letras originales, de el que hace la versión y si le pega a su estilo lo que hace con el material original. Después unos pueden decir si es bien echa, como esta re-interpretada, si de otro modo o si varia totalmente de la original.


Esta banda, imita a los Doors y versiónan a Led Zeppelin. El resultado es increíble.


Marky Ramones, uno de los pocos supervivientes de los Ramones, y no del principio esta de gira con su banda, tocando grandes éxitos a un ritmo infernal.

La Mosquitera

Forfeiture of the Simpsons. La chute de l'empire américain

Desde la niñez para la gente de nuestra generación ver a los Simpsons se había vuelto toda una institución. Era el programa de televisión que mas molaba de todos y en contra del buen gusto. Al ser divertido, irónico, underground y mas que nada a donde cada cual se podía reconocer a si mismo en sus defectos, o a su familia o sus vecinos en el molde occidental y norte americana, con critica incluido. A todos o casi nos gustaba, a los que son o eran de la generación X de los 90.
Pero algo sucedió, lo que parecía imposible, inconcebible a pesar del tiempo. Desde que estrenaron la película y la producción se mudo para Corea del Sur y entonces los gráficos cambiaron para ser muchos mas liso. Cambio entonces algo, ya no son lo que eran. Los chistes van muy rápidos, no hay situaciones largas y mas que nada se perdió la chispa.

Aquí esta la introducción con el gag del sofá echo por el artista inglés, Banksy. No se corta un pelo en denunciar la situación de los Simpsons y que a pesar de todo, al pesar de ser divertido y critico es también y antes de todo una industria, pero que perdió su gracia. Lo peor es que tanto como la Fox y los directivos de los Simpsons aceptaron el vídeo.

fa-fa-fa-fa fascinado.

Lo bueno con la cultura popular, es que cada cual se la apropia de un modo diferente, cada uno puede hoy en día pensar, opinar, copiar el tema, ponerlo a su altura de un modo. No es ya mas un solo receptor económico de un producto, tampoco lo considera muchas veces como obra cultural, mas bien el termino serio "texto cultural" lo mas adecuado. Pero se viene, se acopla el objeto a la medida de su espectador, u oyente. En casos, el producto de masa, en vez de generar la mayoría absoluta hedonista por su impacto mediático, que este es debido a su fuerte poderío económico se transforma. Mas bien es el que la oye se la hace suya, la transforma.

Un buen ejemplo es lo que se puede encontrar con el caso de la canción de Lady Gaga " Telephone", con sus litros de maquillajes, de shemales, de coreografías, de referencias a Tarantino y de rollo un poco raro y que al final es lo que lo hizo tan peculiar. Pues de tanta creatividad generada por un tema de un lado es interesante, como si fuera una puerta abierta de par en par y no con un modo único de verlo. De allí después hay tantísimas visiones, cada cual es valida si es pertinente al momento de evocar la referencia por su modo de interpretarlo. El material original se vuelve inspiración.
Muchos ya vieron el vídeo que hicieron soldados de los Marines Estadounidenses alistados en Iraq. Muriéndose, eso si de aburrimiento hicieron una versión del vídeo clip. Que el personal del US Army se interese a Lady Gaga es bastante relevante ya de por si. Poca gracia le vio sus oficiales, pero ellos no tienen ni humor ni glam.

I - Versiones :

Versión en Italiano del tema. Antes se hacia mucho esto de traducir las canciones a otro idiomas de grandes éxitos Americanos cantadas por un artista nacional. Antes que el Inglés se impusiera como lengua del pop.

Algo que funciona muy bien, es combinar en la parodia dos elementos de actualidad y hacerlos como chocar. Aquí la Gaga con el Chatroulette. Los Americanos son los mejores para esto, hasta en lo mas irónico lo hacen bien y de forma seria.

No existe malas canciones. Solo malas interpretaciones y malas producciones basada en un choque estético. Sino miren como se apropian esos pibes a su salsa el tema.

fa-fa-fa-fa fascinado. II

II- Parodias :

A Hitler, le hacen decir cualquier cosa con los subtitulos, pero siempre se enfada. Eso si, no es tonto, no se cree nada que su mina este en una prisión con latas de Coca Cola Light en el pelo.

Aquí en esta parodia, la canción va de como ve Lady Gaga el vídeo tan impactante que se vio.

Ya no funciona el Lipdub. Hasta compañías privadas hacen parodias para promocionarse a si misma.

THE OFFICE

Las escenas en las películas rodadas en unas oficinas o en un despacho dan a veces mucho juego, por el echo tan simple de ser un espacio cerrado a donde no hay salida. Uno allí siente algo de claustrofobia y adonde los protagonistas se tiene que enfrentar. Esta forma de entender la puesta en escena, recuerda mucho el espacio reducido del teatro, que es muy escaso y donde todo tiene que pasar allí delante. Este mero echo hace que tiene que ser la interpretación y el texto lo importante y el motor principal del relato, no pueden fingir. Y como los actores creen en su actuación hasta tal punto que los personajes que encarnan sean creíbles para los espectadores.


Los creadores de la serie " The Office" lo entendieron bien, tratan de el día a día en una oficina cualquiera, pero donde la tontería esta puesta en escena de forma brillante. En sus tres versiones que son la Inglesa, Americana y la Francesa los actores se deleitan de situaciones grotescas pero realista, donde tiene que aguantar a sus jefes y sus compañeros.

ESTAR BACAN

Lleva mucho tiempo en cine Argentino deleitando perlas como ostras insaciables. Porque sera ? No tengo ni idea. Solamente parece que saben hacer buenas películas, con buen guion, solidas interpretaciones, buena argumentación y con pocos medios. Saben tocar una fibra universal y seguir siendo Argentino a la vez, cosa muy complicada.

Arte del cinematógrafo total. El montaje, la direccion, todo lleva a lo claro de  la critica social, que es obvia. El sentido es impecable, porque todo toma sentido. Atento al ultimo signo; " 2001".

En una compañía aérea a la deriva, un hombre solo apunta la falta de seguridad de los aviones :

" - En una empresa normal, a mí me rajarían de una patada en el culo y vos estarías volando.
- En una empresa normal, no tendríamos esta conversación.
- En un país normal no tendríamos esta conversación."
Whisky Romeo Zulu



Una joven juez ve como el preso que encancero lo libero uno de sus colegas, durante el mandato de Eva Péron :

" La Argentina que se viene no se estudia en Harvard "
El secreto de sus ojos.

Como acabar con una buena pelicula. SPOILER !!!

En el arte cinematográfico, el gran problema es el tema del tiempo, que es corto. debe de respetar un código que implica que una película no pueda durar mucho. En cambio, un libro se puede leer durante un tiempo indefinido. Las otras formas de arte igual, no hay limite de tiempo. El cine se la puso el mismo como entretenimiento al principio de su existencia. Entonces, hay que acabar con la narrativa impuesto por el formato, que debe de ser de forma corta, un par de horas como mucho. El autor, que sea el guionista o el director, se debe de acabar de forma inmemorable para su espectador su relato, su punto de vista o lo que cree. Que el sienta que vio un gran película, o por lo meno algo que no vio jamas y que nunca hubiera podido imaginar. Que sea por un giro a 180 grados de como pintaba el final, o por llevarte donde menos le gusta al espectador. En los mas profundo del alma humana y de su locura o animalidad.

Final abierto de " El bueno, el bruto y el feo", con el memorable Tuco y el grande Rubio.



Final de "In the Mouth of Madness", donde el protagonista se ve a si mismo en la película de su historia y que nosotros vimos.



Quien dijo que tenia que haber un final feliz ??


Final de " Risate di Gioia". La comedia Italiana en todo su esplendor.



Final impresionante de "Mulholland Drive", el sentido le corresponde a usted, basta el sentimiento.

Para aclarar y poder entender a esos quatro ejemplos, usare una frase de Marcel Duchamp como conclusion; " No hay soluciones, porque no hay problema".

Hola, ¿los has visto pasar?

Mira, (IM)perdibles empiezan a volar por la habitación, objetos que siempre volverán a perder su nombre en mi. (IM)perdibles que viven entre tu espacio y el mío y ríen felices en su juego eterno. Mira (IM)perdibles.

You can't always get what you want.

En esos dos vídeos, podemos constatar dos modos diferentes de que el protagonista deje el trabajo que odia. Y eso sin tener que dimitir y quedando bien, según su entendido. Uno es obviamente mas brutal que el otro, le toca a vos decid cual de los dos es lo mas bestia.

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I ara què?

I ara, quan les comportes s'obren i brolla l'aigua, ara és quan et gires cap a la finestra amb tanta força que el clatell se'n ressenteix i perds la vista allà al fons, ben lluny, exactament a on vas, on ben a dins ja has viatjat abans moltes vegades.


Allà on s'acaben els camps de roselles i comencen les ciutats que esperen.

Sobre com l'Adartito va fer plorar a l'Albertito...

L'Albertito era un bon noi. Tenia molts amics en el féisbuk i unes quantes propostes d'amistat pendents de confirmació a maiespeis, de les quals coses n'era orgullós i ho posava a féisbuk mateix, entre altres comentaris sobre la seva vida, com ara sortir de l'habitació i tornar-hi a entrar fent-hi molta fressa.

L'Adartito era una bestia parda, un pinxo i un presumit. Un dia se li va ocórrer organitzar una festa domèstica, però a cases d'altra gent. Va pensar que seria divertit si vinguessin altres nens amb les seves joguines i que les ensenyessin als altres. Es va posar, doncs, a treballar amb dos mesos d'antelació a preparar els cartells, els tríptics, avisar a la penya, etc. En el seu pla maquiavèl·lic i en el seu "ombliguisme pur i dur" va decidir de fer una crida popular a través del seu féisbuk (que també en té un, i fins i tot hi ha l'Albertito entre els seus "amics") i el bloc, dient que necessitava gent amb les joguines que volgués ensenyar.

Malauradament, Albertito no se'n va assabentar. No se sap fins ara si va ser per un mar de missatges que l'Albertito té al seu mur de féisbuk -i la majoria de la seva autoria-, o si va interpretar malament la frase "si voleu participar...", o si tenia algun fallo tècnic en el seu ordinador que no li permetia sortir del seu perfil de féisbuk ni llevar-se de la cadira per veure què passa al món. Quina llàstima, que les seves joguines eren tan maques...

De totes maneres, amb llàgrimes als ulls hi va escriure una altra entrada dient que la festa de l'Adartito era molt mal preparada i endogàmica, sense haver buscat aquesta paraula en el diccionari i confonent l'esmentada festa amb una boda. La festa, per cert, encara no havia començat. Però ningú li va contestar en els següents 20 segons, així que es va contestar sol, confonent un altre cop pintura amb poesia (perquè no va llegir el tríptic de la festa que l'Adartito va preparar).

Ai, quina festa més guai que li va sortir a l'Adartito! Van venir molts nens de molts col·legis per veure les joguines que es presentaven amb tanta mala llet.

La penya li comentava a l'Adartito que l'Albertito estava molt enfadat perquè ningú el va convidar personalment i sense posar-li catifes vermelles sota els peus. L'Adartito estava força trist, perquè la festa li va semblar molt interessant i li sabia greu que l'Albertito fos tan...

Però no li va dir res.

L'Albertito però, a través del portal d'informació -per a ell- de més abast -és a dir, el seu mur se féisbuk- va escriure que sabia que l'Adartito sabia que ell estava enfadat, però evidentment, si l'Adartito no ho escrivia al mateix mur seu, no era vàlid. L'imbècil que és, per no alimentar l'ego "ombliguístic" de l'Albertito, l'Adartito va decidir de no contestar.

Hi va contestar, però, un amic de l'Adartito, que no entenia una crítica tan dura de la festa. L'Albertito es va intentar explicar que la idea li agradava, però les joguines - no; suposadament, perquè les seves se les estimava d'allò més del món i ja que ningú li va venir agenollant-se demanant-hi-les... Així que no s'Explicà gens.

No se sap en quin moment exacte l'Albertito va plorar, però es pot suposar per les Es majúscules del féisbuk, que les llàgrimes eren casi tan grans com el seu ego.

Així es com l'Adartito va fer plorar a l'Albertito.

Mundo Babel

Gracias a el Internet cualquier capricho y afán de información se puede concretar en un par de clics. En este micro mundo desordenado, sin centro, sin periferia a donde todo puede estar en el centro y salir de la órbita en nada de tiempo. Pues allí mismo a veces se encuentran perlas, cosas que merecen estar vista, recordada y puesta allí para que como en los relatos históricos, otro se enteren de ello como otras cosas, versiones, opciones que les llegaron.

Aquí os dejo con una versión de una escena de la película " Las vacaciones del señor Hulot " de Jacques Tati rodada en el 1953, que andaba buscando y que por milagro encontré la versión que buscaba. Aquel director era un perfeccionista en el registro del cine cómico, y al igual que sus maestros Americanos de la década de los años 30, se tomaba el humor muy en serio. Mas que nada la inteligencia y las sutilezas eran sus armas a la hora de rodar. También era alguien que no dejaba nada por cerrado ni completado jamas, siempre se puede pulir y mejorar una escena o un gag para el, para añadirle algo y darle mas jugo. Al ejemplo de esta escena; se nota como la calidad de la imagen al principio es diferente con la de el final de la escena, se nota mucho en el montaje de cuya escena con los niveles de gris empleados que a se puesto mas tarde. Es un gag añadido en el 78 por el mismo director en las versiones que surgió después de su primer montaje. Muy impresionado entonces por un joven director Norte-Americano llamado Steven Spielberg, puso Tati esta escena extendida con el bote como elemento principal, en clara referencia a la película " Tiburón ".

Girona a punt de neu...

Més fotos...

"Veniu a viure a Girona i passeu per caixa"

Avui el Diari de Girona publica aquesta carta al director de Rafael Vila Morató, d'Arbúcies, en relació a les fantàstiques iniciatives de no-pàrquing per estudiants al Campus Barri Vell de la Universitat de Girona.

Si es fa la pressió suficient, potser arriba el dia en què les persones responsables d'aquesta lamentable situació facin acte de contrició i rectifiquin, perquè pel què haurien de vetllar és la comoditat dels estudiants, tenint en compte que són MOLTS més en nombre, i sense ells aquesta institució, senzillament, no hi seria.

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Felicitats: amb emoció acullo de la Ilma. Sra. Alcaldessa de Girona i de l'Excma. Sra. Rectora Mgfca. de la Universitat de Girona, la iniciativa d'ampliar en una facultat el campus del Barri Vell, demostrant en aquest exercici en pro de la cultura i de les oportunitats de formació a la seva zona d'influència una clarividència extraordinària, sobretot en reduir de manera dràstica les places d'aparcament en aquesta zona.
És imaginable una millor manera de facilitar-ne l'accés? És possible fer-ho millor per reactivar l'economia gironina? Han aconseguit la quadratura del cercle, eliminar places d'aparcament, fer treballar a ple rendiment la grua municipal, augmentar els ingressos per les sancions als cotxes dels potentats que incívicament aparquen on volen, augmentar l'activitat econòmica de la ciutat amb els lloguers i la manutenció dels estudiants residents fora de Girona, tant li fa que comparteixin cotxe entre 2, 3 o 4, tant li fa que no hi hagi un servei de transport públic que serveixi al territori, veniu a viure a Girona i passeu per caixa.
Senyores, gràcies per aconseguir que per fi tinguem clara quina és la nostra missió, conrear els camps, cuidar el bestiar, mantenir els boscos, sortir a mar, així els ciutadans de la vostra estimada ciutat podran gaudir dels productes de la natura i del paisatge que cuidem per a vosaltres i a més a més podreu sentir-vos ufanosos per tenir aquests centres de difusió de la cultura i del saber.

Tots els animals són iguals...

...però alguns animals són més iguals que d'altres.

Aquesta frase de "La rebel·lió dels animals" d'Orwell sempre m'ha encantat perquè és una veritat com un piano i mai deixarà de ser actual.

El dimercres pe Parlament espanyol va aprovar de manera definitiva la nova llei d'avortament. Segons ella serà possible el procediment en els primers 14 mesos de l'embaràs sense el permís dels pares. És igual si estic d'acord o no, perquè tampoc crec que -com a home- tingui dret a opinar.

El tema que em sembla curiós (o no, si ho penses bé) és l'opinió de la Conferencia Episcopal Espanyola sobre el tema. Bé, no és difícil endevinar com és. A mi m'interessa més, però, la que la CEE va expressar un cop aprovada la llei.

Fa uns mesos amenaçaven als polítics amb negar la comunió als que en votarien a favor. Fins i tot vaig sentir la paraula 'excomunió'. Ara la llei està camí cap a Palacio Real perquè la firmi el rei. Però podem estar tranquils perquè la CEE diu que "el acto de rey es distinto y con una cualificación moral distinta la de un político que da su voto a libertad". Sí, sí, ja sé el que penseu: pobre de rei, que no pot decidir i votar lliurement. Em sap greu per a ell, perquè està condemnat a seguir anant a l'església els diumenges. Com a mínim li donaran de menjar. No com als polítics que -si van votar "a libertad" però en contra del que volen els bisbes- si ja els deixen entrar a la missa, hauran de portar crispetes. Perquè amb l'hòstia no poden comptar... per part dels eclesiàstics, com a mínim; segur que els votants els en tenen reservades unes quantes.

Feta la llei, feta la trampa. El rei pot dir que està a favor de la nova llei però no anirà a l'infern amb els parlamentaris i -n'estic convençut- uns quants bisbes; potser els mateixos que li prometen això. Clar, també pot dir que no està a favor. I què passaria llavors? Doncs res. Per una qüestió molt simple: no té dret de vet. Segons diu la Constitució espanyola:

Artículo 91.

El Rey sancionará en el plazo de quince días las Leyes aprobadas por las Cortes Generales, y las promulgará y ordenará su inmediata publicación.

Cada cop em sap més i més greu pel rei. No pot decidir res de política ni de la seva vida espiritual. I a sobre cremen les seves fotos i dibuixen el seu fill en la portada d'una revista xunga. Jo abdicaria anunciant que me'n vaig a viure amb els pastor de cabres a Mongòlia, i entrant a l'avió els ensenyaria a tots cordialment el dit...

Si Juan Carlos no se sent gaire favorable a la llei, sempre pot prendre l'exemple del seu amic Balduí de Bèlgica: abdicar durant dos dies per no haver de sancionar la llei. Tan de bo fos tan simple això. Sens dubte, però, una hora després de renunciar el càrrec es trobaria un bon número de catalans davant la seva porta, intentant annexar el Palacio de Zarzuela als països catalans, que dues hores després ja serien independents... o annexats per Andorra.

Quina lliçó podríem aprendre d'aquesta història? Que si ets desgraciat perquè hi ha gent que t'adora i la gent que t'odia igualment pel com vas néixer sense tenir dret de decidir si vols ser fill de reis o no, sempre podràs comptar amb els desgraciats als que una gent adora i d'altra odia pel què són perquè ho han volgut ser. Tindràs el cul ben net dels seus petons...

Francisco Goya, Una Escena (c. 1816)

Real Academia de San Fernando, Madrid

Arts i accidents

És absolutament necessària la correcció tècnica en una imatge?

Qui és el grau d'accidentalitat en un treball fotogràfic?

És més rellevant el procés de creació o el resultat final?

Amb aquestes tres qüestions Marcin Świostek ens convidava a veure la seva exposició (im)Perfecte al Cafè del carrer Ciutadans,. Parlo en passat perquè ha estat durant el mes de gener.

Respondre les preguntes proposades per l'autor de les fotografies ens portaria a fer una revisió dels molts canvis ontològics que ha sofert el terme art i les obres que es produeixen en el seu nom. –encara avui-, cosa que no faré. Només uns petits apunts, per apuntar.

Un dels canvis importants, respecte a la herència del renaixement, per exemple, seria de la perfecció tècnica -si ho volem entendre així-. Aquesta perfecció, entesa com el descobriment de la perspectiva ens apropa a la creació de simulacres del món, de idealitzacions de la natura. La transformació de les dues dimensions en tres que, a més a més, són capaces d'enganyar l'ull, amb una legitimació científica. També, però, cal dir que aquesta recerca no és casual, cap de les disciplines artístiques era considerada legítimament com a Ars liberals. Els arquitectes, els pintors o escultors havien estat considerats com els fusters, paletes o ferrers, per una qüestió senzilla: treballen amb les mans. Aquests treballs només són per aquells que pertanyen a una classe inferior, els estaments superiors eren educats per pensar i no per treballar. La geometria i les matemàtiques aplicades a les arts manuals ens portaran a considerar que les persones que creen artefactes també poden utilitzar el seu cervell per enganyar l'ull, per exemple. Aquest gran avanç arribarà imbatible fins al segle XIX -potser arriba fins avui?-, és també el mateix segle en que s'inventa la fotografia. Un artefacte que és capaç de reproduir el món, molt més acuradament que la mà del pintor i que, a més a més, capta la “realitat”. Fins a l'arribada del cinema i les realitats virtuals la fotografia complia el gran paper de mostrar-nos l'emmirallament del món.

Quin paper compleix avui en dia la fotografia? Encara necessita legitimar-se amb la correcció? Per quin motiu?

Plantejar-nos la correcció tècnica de la imatge es plantejar-nos també la correcció tècnica del món? I en tot cas, què és la correcció tècnica en una imatge? Què ens ha de mostrar o (de)mostrar una correcció tècnica? El grau d'accidentalitat aniria en aquest sentit lligat a la correcció, amb correcció no ha d'haver accidents i, evidentment, el resultat final és el que prima, no el procés.

Podem afrontar-nos a la fotografies exposades, almenys, per dos camins:

L'autor de la fotografia passava accidentalment pel carrer i li fan gràcia els maniquis i els fixa amb la seva càmera, però.. com no domina encara la seva màquina la foto li queda moguda i tècnicament incorrecta. La guarda a la seva capça de sabates i s'oblida d'ella.

També podem partir d'un jove preocupat per la influència perversa d'aquestes nines de plàstic sobre les joves, tan primes i perfectes –si es pot creure això-. Vol contribuir a través de l'art, productes artístics, cultura visual, i desenfoca la imatge per fer veure a la resta del món que el que realment fan els maniquís és desenfocar-nos a nosaltres i vendre'ns una realitat que no existeix. La mostra en una exposició titulada: Mode(s).

Que cadascú apliqui les tres preguntes allà on cregui i pensi el que vulgui del resultat final.

Amb l'exposició Marcin Swiostek ens ha donat l'oportunitat d'establir algunes discussions interessants, i això sempre s’ha d’agrair. Podem suposar que gran part de la seva intenció anava dirigida en aquest sentit i això sí que ho ha aconseguit, encara que les fotos no siguin correctes tècnicament, i pot ser algunes, inclús, accidentals.

La tautología, el destino y Borges.

http://www.veoh.com/collection/literatura/watch/v298702rrDywPSA

Programa dirigido por Joaquin Soler Serrano, dedicado al mundo de las letras y de las ciencias, y que recibía figuras notables para largas y profundas entrevistas. "A fondo", TVE, 1976. Una de las dos largas entrevista que le hizo a Jorge Luis Borges, se puede encontrar en esta direccion, y que es la mejor de ambas. La otra esta en Youtube a trozos.

Soler Serrano, con su tono teatral : - Usted es Borges !!
Borges, tímido : - Bueno, que le vamos a hacer ??

(...) un discurso amoroso

Espero una llegada, una reciprocidad, un signo prometido. Puede ser fútil o enormemente patético. Todo es solemne: no tengo sentido de las proporciones.

Hay una escenografía de la espera: la organizo, la manipulo, destaco un trozo de tiempo en que voy a imitar la pérdida del objeto amado y provocar todos los afectos de un pequeño duelo, lo cual se representa, por lo tanto, como una pieza del teatro.

La espera es un encantamiento: recibí la orden de no moverme. La espera de una llamada telefónica se teje así de interdicciones minúsculas, al infinito, hasta lo inconfesable: me privo de salir de la pieza, de ir al lavabo, de hablar por teléfono incluso; sufro si me telefonean; me enloquece pensar que a tal hora cercana será necesario que yo salga, arriesgándome así a perder el llamado. Todas estas diversiones que me solicitan serían momentos perdidos para la espera, impurezas de la angustia. Puesto que la angustia de la espera, en su pureza, quiere que yo me quede sentado en un sillón al alcance del teléfono, sin hacer nada.

El ser que espero no es real. El otro viene allí donde yo lo espero, allí donde yo lo he creado ya. Y si no viene lo alucino: la espera es un delirio.

Roland Barthes, Fragmentos de un discurso amoroso

PeCasCor

L'Auditori de La Mercè ha albergat aquests últims dies en 2n Festival d'Art Independent Pepe Sales, en honor, aquest any, al poeta madrileny Pedro Casariego Córdoba.

Una vegada més, diferents propostes musicals, de dansa i de performance poètica es van agafar de la mà per fer-li un homenatge a aquest personatge, que tenia com a pseudònim PeCasCor.

Aquest post no és tan per parlar del festival que, com l'anterior edició, va ser lleugerament decepcionant (amb l'excepció d'alguns espectacles, com el protagonitzat per Jorge Morales i l'arpa xinesa o Jordi Corominas amb el violoncelista que nosaltres vam conèixer com a Popón); més aviat és per compartir un dels poemes que es van llegir ahir, anomenat Barnízate, i que Jordi Corominas va recitar amb una enorme traça i saber estar escènic.

Barnízate (c. 1980)

barnízate
te quiero
genio del can-can
docena de flores.

Eres toda la tierra
docena de flores
música ciega,
eres todos los templos
todos los tigres
todos los días,
eres el número de teléfono de Dios.

Tus ojos azules azor de los ojos
tus manos cerradas y el campo abierto y amarillo,
sólo te echo de menos
cuando estás conmigo

cuando estás conmigo
cuando buscas agua en el desierto de mi boca

sólo te echo de menos
cuando estás conmigo,
entonces trago más humo
tengo más miedo
veo más luces.

Van Gogh quiere pintarte los labios antes de morir.

Eres un bosque de un solo árbol,
cuando me miras
estoy quieto y soy quietud
pero cuando no me miras
bailo tan salvajemente
clavo tantas navajas
pienso tan poco en ti

te echo de menos cuando estás conmigo
no existo cuando no estás,
te vas y me convierto en baile
te vas y me convierto en ala.

Si quemas mi tristeza con tu risa
te enamorarás de mí
y dejaré de subir
tantos montes de amargura.


Te escribo para decirte
que eres un almendro de fuego

te escribo para decirte
que no quiero decirte nada
que sólo quiero abrazarte
buscar el calor de tu vida.

Leslie Nielsen y Chiquito de la Calzada, El encuentruo imposible.

El mes pasado se estreno la primera película que va claramente en el tono de parodia de varias películas que cosecharon éxito, lo mas inusual sea que ocurre a dentro del cine Español, este fenómeno claramente Norte Americano. Y con lo cual, se basa en la receta americana para establecer ya de por si un esquema de figuras impuestas. Este tipo de producción se vio bien producida por su adaptación de un genero que hizo ya sus pruebas, y la taquilla no lo hizo mentir en sus primeros días en la cartelera era la primera. Antes que llegue el terremoto Avatar, eso si.
Por lo cual, la producción contrato al experto en comedias y en parodias, en la figura de Leslie Nielsen, como icono del genero y como seguro de éxito, como un cuño estampillado de calidad. Entonces se emitió el pasado verano esta promoción, echa a posta y que no se sitúa en ningún momento en la película misma, solamente para hablar de ella de forma distinta, tener otro enfoque a la hora de llamar la atención al espectador.
Y por eso hicieron colaborar los dos abuelos del humor, el gringo con lo mas típico Español, es decir la figura de Chiquito de la Calzada, por el amor de mi madre. Si miramos este extracto de la promoción muy bien echa de "Spanish Movie", y que además es mejor que la película en si misma, eso con armas metodológica de la socio-critica y como tal si fuera un texto que se puedo analizar, podemos llegar a una análisis de este vídeo.
Esta este señor ya mayor que es Leslie Nielsen, pensando en voz en off. Lo vemos mientras va pensado en lo suyo, que es lo del mundo del cine. Que llamo a su puerta el cine Español, para el es una forma de reconocimiento del cine Europeo, y se lo toma la mar de bien. Por fin piensa el, ya podrá dejar de hacer el tonto, que ya tiene una edad mas que suficiente para dejar las comedias las mas absurdas y dar cuerda a un cine mas valorizado de este modo, gracias a esta nueva oportunidad. Creyendo así, de aquel modo que el reconocimiento podría llegar, y esto por parte de Hollywood con el Oscar pasando por el extranjero, como todo buen artista, teniendo que irse para volver aclamado. Allí interviene Chiquito de la Calzada, su aparición provoca dos cosas; primero es la sorpresa de verlo intervenir allí con su forma de moverse típica y que causa la gracia, y actúa también sobre la segunda interpretación, que es la de interrumpir esta idea de intelectualismo, que no le pega nada !
Llega diciendo sus vocabulario típico, que ojo, estaba a punto de entrar en el diccionario varias de sus palabras, como fistro.Va entonando en pocos segundo su particular dialogo, con " Nooorrr !! Te das cuen ?? Si, de como esta la cosa. Siete caballo viene de Bonanza !! Hasta luego Lucas !!" O sea que lo suyo, mas imposible. Todo esto para atrapar al vuelo cualquiera idea de salir de este esquema a Leslie Nielsen, que ya es un icono y el intento por esta película de ir tirando de su figura, con la más popular española. No hay nada que cambiar entonces, cambiar a algo que funciona es tontería. Y aun menos aprender algo diferente como el idioma, como el humor verbal típico del Malagueño, que ya es surrealista por si mismo. Así que hacer el payaso y tener guasa basta con tanta edad.

Ambos y por separados, a la hora de promocionar la película se despacharon en elogios mutuos. Claro que son genios a la hora de ser cómico, pero mas que seguro que no se conocían antes el día del rodaje de este teaser.

South Park, el buen mal gusto.

Llevan ahora mas de diez años los creadores de South Park, Trey Parker y Matt Stone llevando a cabo los limites del buen gusto y del humor en cada capitulo que se emite de su serie. Al principio, parecía solamente un escalón mas puesto en el edificio de los limites que se pueden travesar en lo de una seria de animación, suponiendo que es destinado para los mas jóvenes, al principio. Parecía que no podía ir mas lejos que la repetición de una nueva forma de ver las series de animación, de forma mas grosera, y como el final programado del humor visual el mas fino en las series de dibujos animados. Pero cuando otras series con el paso del tiempo se empapan en unos gags sin fin y no salen de un esquema que les hicieron su fama, también se condenaron a seguir los mismos pasos, y con repetirse al final, haciendo siempre lo mismo. Pero esos gamberros hicieron de su programa con el paso del tiempo, un espacio donde el humor lo mas absurdo se combina con el mal gusto, y mas que nada con la risa. Supieron quedarse con una mentalidad de niño, y muy malo, para poderse poner en lugar de sus personajes. Con sus defectos modernos y sus mundo infantil, al alcance para cualquier espectador. Esto con la mala leche que desprenden contra todo lo que hace la actualidad, puesto a medida de este pueblo del Colorado. Todo pasa en este pueblo, desde los aliens a los terroristas vienen, de las estrellas del pop hasta el último programa cursi de la tele se pasa por South Park. Y a cada uno le revientan con su marca de humor feroz. También les atacan los lobbies que critican, para presionarles, por la forma como es tratada su imagen, que es obviamente de forma desastrosa, y poniéndole la peor voz posible a sus principales figuras. Pero da un gusto que ninguno sea favorecido por cualquiera posición, todos están en la misma linea y tiran igual piedras a su tejado que a los demás los guionistas del programa. Claramente por eso, están condenado a pasar en canales de pago y sino muy tarde en la noche en los otros, y muy mal programado. Menos mal que se le pueden ver de forma gratis en internet y legalmente en la pagina Web de Comedy Central.

Una de sus fuerza igualmente, y que implica su principal valor, es la rapidez con que hacen sus capítulos, a la hora de producirlos. De tres días nomás, hasta veinte tres horas para el mas rápido emitido. Esto siguiendo los pasos de la actualidad, y comentado la como cualquier media casi, pero obviamente con su tono de irreverencia muy grande y de forma corrosiva.

Una sola componente puede hacer que funcione esta serie tan bien, y tanto tiempo. La creatividad, solamente esto. Bendita sea.

La noia del mirall

Els ulls foscos travessen el mirall, veuen una dona de pell blanca amb els cabells arrissats i obscurs que observa, que s’observa tractant de descriure’s.

La noia que viu dins del mirall, sóc jo? En un instant s’entrecreuen els mons, el món que viu a l’interior de la imatge reflectida, amagat sota la pell, i el que intenta amb la mà colpir-la, arrencar-la de l’interior.